Có thể chưa có khán giả thì mình phải chịu thương chịu khó hơn, nhưng cách thức vẫn phải đàng hoàng, lịch sự
Chỉ riêng tiền điện đã hoa mắt rồi, trong khi Ngoài ra còn nhiều thứ khác phải lo nữa. Đây là điều kiện tốt cho các bạn trẻ được trau dồi, được đoàn luyện, được trình diễn, vì nhờ các trích đoạn cổ điển, họ sẽ tiến bộ rất nhanh. Còn nếu không, với đồng lương như thế, nuôi sống bản thân còn khó khăn chứ đừng nói là có một, hai đứa con. Nhưng câu chuyện phải nói tới đầu tiên là hãy si mê với nghề, tập luyện chăm chỉ đã, không nên bàn việc mình sẽ kiếm được bao nhiêu ngay.
Các rạp hát đều có thời điểm sống khỏe khoắn, sống mạnh mẽ nhờ các vở kịch của anh. Bổ dưỡng tập dượt theo quy định của quốc gia là 20 ngàn một buổi cho một vai chính, cho tới giờ vẫn không đổi thay. Ví dụ trong vở “Ông không phải là bố tôi” của rạp hát Kịch Hà Nội, khi Công Lý bước ra sàn diễn, có ý kiến cho rằng anh ấy tỏa sáng quá, làm sự chênh lệch về trình độ với các diễn viên khác càng rõ nét.
Chúng tôi đang làm một chương trình phối hợp với Sở Giáo dục. Thí dụ như các vở kịch của Lưu Quang Vũ đã ra đời cách đây hơn một phần phong thái kỷ, nhưng trong liên hoan lần này, sự đổi mới trong cách trình bày của rạp hát không nhiều. Tiền sáng tác cho cả khối tác giả, từ đạo diễn, họa sĩ, nhạc sĩ tới tiền công tập dượt cho diễn viên thì đều theo quy định của nhà nước rồi.
000 – 300. Hẳn nhiên, khi diễn cho các trường học, tôi không bao giờ đặt ra vấn đề doanh thu, nhưng nguyên tắc là cũng phải tích lũy để đủ trang trải, ít nhất là tiền điện. - Tôi không diễn bằng bất cứ giá nào. Đó là cơ hội để rèn nghề, để bồi đắp thêm tình ái nghề trong họ. Hài kịch hiện cũng bão hòa rồi, không hiểu khán giả hiện nay họ thích gì nữa.
Nhà hát Kịch Hà Nội vẫn dựng những vở hài, nhưng những chương trình đó để phục vụ vùng sâu vùng xa, phục vụ nông thôn, các huyện, thị xã của Hà Nội.
Nếu những nghệ sĩ đủ sống, họ sẽ yên tâm làm nghề, ham mê sáng tạo, còn giờ, họ vẫn phải đi làm thêm. Trong so sánh với vở “Mùa hạ cuối cùng” của nhà hát Tuổi trẻ, có thể thấy họ áp dụng nhiều cách thức khác để hợp với khán giả đương đại hơn. “Chỉ riêng tiền điện đã khiến tôi hoa mắt, mà còn bao thứ phải lo…” - Ông có nói tới việc phải lo đời sống cho những "ngôi sao nhỏ".
Xin cảm ơn ông đã dành cho chúng tôi cuộc trò chuyện này! Bài: Linh Hanyi Ảnh: Ngọc Cảnh Nguyễn Hãy gửi thông tin, bài viết và hình ảnh bạn có cho chuyên mục tiêu khiển của Đẹp Online tại đây.
Ở miền Bắc, dù vé xem kịch không đắt, nhưng cái nếp mua vé đi xem đã mất. Nhiều khi chất lượng vở diễn không quan trọng bằng thói quen của khán giả. - Vậy liệu có cách nào để “cứu” sàn diễn không, thưa ông? - Phải có nhiều người cùng giải quyết, chứ chẳng thể chờ mong vào một đoàn diễn, một đôi người diễn viên. Đây là chuyện muôn đời, lương là thế, đời sống là thế, mọi người đều biết nhưng chẳng thể đổi thay.
Bổ dưỡng biểu diễn thì có thể cao hơn, và mình có thể dùng doanh thu để chi thêm, nhưng một buổi cao nhất cũng chỉ 200. Vở kịch “Ông không phải là bố tôi” là vở dựng năm ngoái của hí trường Kịch Hà Nội, còn vở “Trái tim trắng trong” tôi dựng cho đoàn kịch Hà Tây từ năm 2007, giờ sáp nhập lại thì thành vở của rạp hát
Đây là một bài toán rất khó với những người làm nghệ thuật. Liên hoan các vở diễn của cố tác giả Lưu Quang Vũ đã khép lại, và mơ ước những khoảng trống trong rạp được lấp đầy lại trở về với sàn diễn miền Bắc. - Những thí dụ như dựng kịch hình thể vở “Hồn Trương Ba, da hàng thịt” của NSND Lan Hương, chưa xét tới việc nó thành công hay không, nhưng Ý thức muốn làm mới kịch Lưu Quang Vũ là ý thức cần phải được đánh giá cao.
May mà các diễn viên kịch có tiện lợi là họ có thể đi đóng phim truyền hình, đi tham gia phim nhựa, đi lồng tiếng… để tương trợ cho cuộc sống, nhưng vẫn được làm nghề. Lan Hương là người rất quả cảm, rất kiên trì, còn thành công đến đâu thì còn phụ thuộc vào nhiều nhân tố, điều đó cũng là thường nhật. Tôi sẵn sàng có những buổi diễn phục vụ không công cho những đối tượng như học sinh, sinh viên, bộ đội… Nhưng nếu cứ cố diễn, cố rao bán vé giống những nơi khác, thì chúng tôi không làm thế.
Các nghệ sĩ vẫn diễn từ hồi đó tới giờ, tôi chỉ tu chỉnh lại về mặt trang hoàng cho mới, cho đẹp. Tôi không thể đòi hỏi diễn viên của tôi tập ngày 3 buổi, tập từ sáng đến tối, tập cả ngoài giờ mà chỉ được 60 ngàn một ngày được, như thế quá "man rợ"! Một cảnh trong vở "Trái tim trắng trong" (tác giả kịch bản: Lưu Quang Vũ, đạo diễn: NSND Hoàng Dũng ) - Tôi nghĩ nghề nào cũng thế thôi, cứ thực thụ giỏi thì không khó kiếm tiền đâu.
Diễn được nhiều Tất nhiên là tốt, nhưng với điều kiện buổi biểu diễn đó phải xứng đáng. Có thể trong vở này các bạn chưa thật giỏi, nhưng khi có cơ hội va đập, thì có thể chỉ một vài năm nữa, các bạn ấy sẽ xứng đáng thay thế lớp người cũ.
Tôi chẳng thể để nhân viên của mình bán vé bằng mọi giá, bằng mọi cách. Trong điều kiện sân khấu không được tốt thì vở diễn gọn nhẹ về mặt trang hoàng, đơn giản về mặt cốt truyện thì cũng dễ tiếp cận hơn, khán giả đến xem lúc nào thì đến, thích về lúc nào thì về mà không bị ảnh hưởng.
Một cảnh trong vở "Ông không phải là bố tôi" của hí trường Kịch Hà Nội - ngoại giả cũng có nhiều cách năng động hơn để vấn khán giả, không phải “hạ thấp” nghệ thuật quá, mà tôi thấy nhà hát Kịch Hà Nội chưa thử.
Chúng tôi cũng sắp dựng các vở diễn mà tính hội thoại ít hơn, mà đa số là tiếng nói hành động để mang đi các sàn diễn quốc tế. - Vâng, quả là không dễ dàng. Tinh thần muốn thí điểm là tốt, nhưng mỗi người có một cách, mỗi hí viện có một cách.
Với mong muốn góp một ngôn ngữ đồng cảm với những khó khăn, đồng thời động viên những tìm tòi, đổi mới để hấp dẫn khán giả của người làm nghề. 000 ngàn. - Nếu xem nhiều vở trên sàn diễn hí viện Kịch Hà Nội, bạn sẽ thấy hầu hết các diễn viên là những gương mặt mới. Bài liên tưởng: - Từ liên hoan đến cuộc chiến - “Làm đĩ”, hoàng bào và Lưu Quang Vũ đương thời Tổ chức: Đinh Phương Linh “Tôi không bán vé bằng mọi giá” - Các vở diễn trong Liên hoan các vở diễn của cố tác giả Lưu Quang Vũ lần này là do các hí trường tự bỏ tiền túi ra dàn dựng phải không, thưa ông? - Không.
Trân trọng!. Sàn diễn Hà Nội tuần qua sôi động hơn bao giờ hết. Một cảnh trong vở "Trái tim trong trắng" (tác giả kịch bản: Lưu Quang Vũ, đạo diễn: NSND Hoàng Dũng ) hiện nay có những vở kịch hay, thậm chí có vở dựng lại còn hay hơn ngày xưa, nhưng vẫn không có khán giả.
Đây là cách mà tôi cho là năng động, nhưng cũng phải tính đến sự hiệu quả nữa. Buổi trình diễn nếu trang trí gọn nhẹ, làm thật đơn giản thì có thể diễn ở các dài, không cần tới rạp, còn khi khán giả tới rạp thì phải đáp ứng đủ các tiêu chí, phải đẹp đẽ, phải lộng lẫy. - Các vở diễn trong liên hoan đều có rất đông khán giả tới xem, nhiều người phải ngồi cả ở lối đi
Vấn đề vẫn là khán giả thôi. Kho tàng của Lưu Quang Vũ có tới hơn 50 vở, khán giả thích kịch của anh, nhưng khán giả cũng đã thuộc kịch của anh, nên việc diễn cũng có nhiều thử thách. - Tình hình hiện của rạp hát liệu có giúp các “ngôi sao nhỏ” có dịp đó không, thưa ông? - Một năm, hí viện Kịch Hà Nội dựng từ 2 đến 3 vở. Họ thích những thứ mới mẻ, phá cách, trong khi sân khấu kịch thì đã quá lâu đời rồi.
Có lẽ những vấn đề cố tác giả này đặt ra trong tác phẩm của mình như sự tử tế, lòng dũng mãnh, tính trung thực… không bao giờ cũ, thậm chí còn trở nên thời sự hơn ở thời điểm hiện tại. Bài viết được đăng tải sẽ nhận nhuận bút theo quy chế của Tòa soạn.
Chương trình này chỉ diễn các trích đoạn kịch cổ điển trong nước và nước ngoài. Điện ở hí viện họ tính theo giá điện kinh dinh, nhiều khi tôi xem bảng giá điện tôi nhức hết cả đầu, quãng giờ nào thì họ tính tiền thế nào, dùng nhiều hơn thì họ lại tính mức giá khác.
NSND Hoàng Dũng trên sàn diễn kịch - Câu hỏi này đặt ra là vì tôi có nghe ông từng nói, ông không muốn diễn một vở chỉ để cho loáng thoáng khán giả tới xem. Cố nhiên vở kịch nào dựng cũng để diễn, nhưng tôi không phụ thuộc vào số lượng khán giả, mà muốn nói tới không khí của buổi diễn. Nếu khán giả lèo tèo quá, hững hờ quá thì chất lượng vở diễn cũng khó được đảm bảo.
Nhưng theo tôi, ngành nào cũng nên có sự cạnh tranh, nếu thực sự nhân kiệt, được công chúng yêu mến thì mới nên tiếp tục… - Thực ra việc kết hợp các ngôi sao lớn với nhau trong các vở kịch cũng chưa phải cách hay. Không chỉ gặp khó khăn chung từ suy thoái kinh tế, bản thân nghệ thuật sàn diễn đang phải đối đầu với sự cạnh tranh khốc liệt từ các loại hình nghệ thuật khác, và đặc biệt là sự đổi thay gu của công chúng.
Sàn diễn kịch phía Nam vẫn phát triển tốt đấy thôi, thưa ông? - Họ phát triển mạnh, nhưng họ đi theo hướng khác. Kịch bản hay không có nhiều và rất khó kiếm, dù các tác giả viết không ít. - Hoặc ban đầu rạp hát phải tạo ra sự định kỳ, phải bằng lòng trước chuyện sẽ có buổi diễn ít khán giả, chứ nếu cứ chờ đông thì không biết tới bao giờ… - Chuyện này chúng tôi cũng bàn từ lâu rồi.
Chúng tôi sẽ có những buổi trình diễn thẳng băng, một tuần hai buổi cho các dài. Chùm bài “ sàn diễn: buồn vui sau Lưu Quang Vũ ” của mục Giải trí, Đẹp Online xin gửi tới độc giả các quan điểm bình luận, san sẻ của những nghệ sĩ, người xem,.
Đã từ rất lâu, các rạp Công Nhân, Tuổi trẻ, Đại Nam mới được đón một lượng khán giả đến xem đông tới mức ấy. Quờ các đợt diễn thành công nhất của hí trường Kịch Hà Nội hay hí trường tuổi xanh, hay nói chung là kịch miền Bắc, đều thành công nhất ở những đợt biểu diễn ở các tỉnh phía Nam.
Nếu những vai diễn vẫn là của những anh Lý, anh Hiếu… thì vững chắc không bao giờ các bạn trẻ có dịp phát triển.
Một phần phong thái kỷ đã trôi qua, đó là độ lùi cần thiết để những đóng góp của Lưu Quang Vũ được đánh giá đúng hơn. Đây là vở dựng hàng năm của nhà hát, báo chí viết nhầm rồi. - Không chỉ riêng diễn viên kịch đâu, các nghệ sĩ trong những đoàn nghệ thuật sân khấu của cả nước đều gặp khó khăn.
Thêm vào đó, khán giả miền Nam rất thích xem kịch, họ rất chịu thương chịu khó mua vé. Thực ra, việc dựng vở của Lưu Quang Vũ là một ân nghĩa
Cách đấy chỉ có thể dùng trong một đôi buổi diễn, đợt diễn, chứ về lâu dài, muốn cho sân khấu phát triển thì phải làm thuê tác đào tạo, Bồi dưỡng sao cho thật tốt, để những "ngôi sao nhỏ" có thể phát triển được. Trước đây, nếp của người Hà Nội là họ rất chịu khó đi xem kịch, chịu thương chịu khó mua vé.
- Có rất nhiều cách để đổi mới, có thể cách của hí viện Tuổi trẻ là mới với bạn, nhưng với người khác thì phương pháp đó cũ rồi. Tôi cũng đã từng tính tới việc có những vở diễn kết hợp những ngôi sao lớn của các rạp hát.
Khuynh hướng chung của thế giới là khán giả không còn đắm đuối với các bộ môn sàn diễn. Tôi nghĩ sự kết hợp này sẽ tốt hơn cho sân khấu, tốt hơn cho những nghệ sĩ.
Nhưng còn các ngôi sao nhỏ thì sao, đời sống của họ sẽ như thế nào? Đây cũng chưa phải một giải pháp hữu hiệu. Như tôi là giám đốc thì được hơn 5 triệu/tháng, đã cộng vớ mọi thứ như thâm niên, trách nhiệm, phụ cấp… Những người dưới giám đốc thì lương thấp hơn. Chúng tôi xuống các dài là muốn mang ý thức của các trích đoạn thôi.
Nếu để dựng kịch bán vé, hí viện kịch có tự tín? - Chúng tôi vẫn diễn đấy thôi. Kinh phí cho một vở cũng tùy thuộc vào đề nghị của vở diễn, có những vở đông người, cần trang hoàng lớn, phục trang phức tạp thì có khi lên tới hơn 1 tỉ đồng.
- Tôi có cách của tôi, người khác có cách của họ. Hí trường nào cũng muốn làm như thế, nhưng việc thực hành lại rất khó đều đặn. Khán giả mê đi xem kịch, thì dù có những vở xem xong họ không thích lắm, nhưng họ vẫn đi xem tiếp.
Có thể không phải ở họ, mà bây giờ có quá nhiều hình thức tiêu khiển khác, những nghệ thuật khác, các show game, chương trình truyền hình thực tế… làm mọi người lười ra đường hơn và cũng lười đến rạp hơn.
- Hoặc còn một lý do khác, là khán giả đã khác xưa mà những vở kịch vẫn như cũ. Muốn cho họ thành ngôi sao lớn thì phải cho họ dịp để họ diễn nhiều. - Vẫn phải nói lại một câu rất cũ, nguyên cớ một phần cũng phải nói tới phía những người làm nghề.
Còn hiện, không cần phải đợi tới liên hoan mới thấy, các buổi tổng duyệt vào miễn phí hay phát vé mời thì vẫn rất đông, còn lúc bán vé thì… - Thực ra việc luôn có đêm diễn, bất kể số lượng, chất lượng khán giả thế nào cũng có ích cho các nghệ sĩ.
- Tinh thần ấy thì tôi rất hoan nghênh. Lương thì cũng thường ngày như mọi nơi, theo quy định của nhà nước. Ví dụ, phải từ 300 khán giả trở thành ông mới diễn. Thực ra, khi dựng lại các vở của Lưu Quang Vũ, tôi quan hoài tới vấn đề trong vở kịch, tôi muốn vở diễn sâu sắc hơn, gần gụi hơn và phản ảnh đúng hiện thực của Lưu Quang Vũ hơn, sau đó mới là hình thức.
Để tổ chức được một buổi diễn hiện không như ngày xưa.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét